如果汤唯和李冰冰彻底靠边站这位中国90后女网红

主角是《T》杂志中文版的主编冯楚轩。 他在微博上公开愤怒地批评同事，称他是“不懂公共媒体的外国网红女孩”：

第二个被批评的主角是现任《Vogue》中文版主编。

虽然没有提及名字，但“澳大利亚身份”和“网红女孩”显然指的是近两年空降到主编位置的张宁。

面对这场风波，不少外人一开始都完全摸不着头脑。

谁和谁有矛盾？ 什么样的行业言论是不尊重的？ 这些人是做什么的？

这一点必须首先提及。 前段时间，《Vogue》五月号的封面换成了中国模特杜鹃。

最初，中国版《Vogue》五月号封面确定是杜鹃。 然而，在正式封面公布之前，冯楚轩突然预览了自己在家里拍摄的杜娟照片，直接踏入了《Vogue》“独家协议”的雷区。

所谓“独家协议”类似于高端奢侈品牌代言之间的不重叠操作：如果你代言这家公司，短期内将无法选择其他竞品进行合作。

杂志封面也是如此。 中国版《Vogue》一直规定，自家封面候选人三个月内不得拍摄其他大刊封面。

所以《Vogue》看到杜鹃为T拍摄的封面后，就取消了她原来的5月封面，临时聘请了新人重新拍摄。

这一操作，让T中文版的主编直接炸了，愤怒指责同为主编的“不尊重”。

翻阅了公众对这起事件的评论，基本上都有两面的人。 但冯楚轩古怪的微博言论却让他成为了“无能愤怒”的代言人。 甚至还给她起了网友给她的新称号“凤小飞”，因为她的言论太奶爸了。

大家普遍认为自己有义务履行自己签署的协议。

而且，这个“独家协议”在前任主编张宇在任时就已经是业内众所周知的标准了。 如今，“老外”“网红”“妹子”三大标签突然被用来煽动网络舆论反对章。 Ning的远征会有点提神作用。

精心准备了这么一部大戏，事实证明，大多数身经百战的网友早已放弃了“选边站队”。 现在面对口水战，大家遵循的原则是“吃瓜随心所欲，但团队是个不懂得立脚的团队”，最主要的是“让子弹飞一会儿” 。

有时尚博主甚至直接质问：如果你这么爱国，为什么在前段时间迪奥“马脸裙”事件和歧视性手势海报传出时，你却没有看到如此好斗的文章呢？

反观被贴上“不懂中国文化”标签的张宁，这两年不遗余力地通过社交媒体、街拍等方式宣扬中国风之美。

哪怕只是为了博取人气，他们至少也做到了。

与激动的冯达编辑相比，张宁自始至终都没有任何反应。

目前正在国外参加各种品牌活动，并为即将到来的“时尚奥斯卡”Met Gala做准备。

从姿态上来说，正是这位“国外网红女孩”保持着各大杂志主编情绪稳定的形象。

自从正式宣布担任主编以来，这个女孩就一直在声誉的两极之间斡旋。 被质疑你的资格和能力并不是什么新鲜事。

毕竟国内时尚杂志圈一直被称为“五大杂志”，其中《Vogue》一直是这五本顶级时尚杂志的“老大”。

它也一直是要求最高的时尚杂志之一。 能登上杂志封面的人，大多都是顶级超模、有作品的大花。

一个热点知识：

登上各大时尚封面的85位小花中，迄今为止还没有一位能够登上Vogue封面。 只有1987年的刘亦菲手里有两张封面。

90年代出生的人中，迄今为止只有周冬雨出现过两次，其他人都失败了。

美国版《Vogue》本身在整个全球时尚圈拥有最高的话语权。

美国版主编安娜·温图尔特就是《穿普拉达的女魔头》的原型。 一个“只需皱起眉头就能掌控一个品牌本季生死”的女人。

它与世界其他国家的《Vogue》一起，也是当地标准的“第一本时尚教科书”。 能够成为这本杂志的主编，在任何一个国家都是一个非常有价值的职位。

成为《Vogue》主编也意味着你可以获得大量高端奢侈品合作资源。 在一向喜欢利用时尚资源来宣传自己的娱乐圈，取悦自然是大家的目标。

一年一度的《Vogue Night》写真集被称为“裸体名利场写真集”。 无论你是资深明星还是顶级偶像，都只能和主编合影。

无论是刚刚生完孩子的汤唯，还是正在拍摄好莱坞大片的李冰冰，来到这个场景，都不得不让出自己的C位给《蓝精灵》。

是的，“蓝精灵”是张宁上任后的绰号之一。 因为她那一头引人注目的蓝色头发是她外表上最显眼的标签。

当这个当时年仅28岁的女孩突然被任命为《Vogue》中文版主编时，就已经掀起了一场血雨腥风。

她的年轻、中国身份、网红出身，都是质疑她资质的标签。

张宁祖籍浙江台州，在澳大利亚长大。 她在时尚界“身兼多职”。

作为摄影师，其作品经常被ELLE、BAZZAR国际版评选发表，还拍摄过Chanel广告大片； 他还担任造型师和平面模特。

他非常擅长所有网络游戏。 早在22岁时，他就入围福布斯亚洲30岁以下精英榜。 次年，他被BOF评选为“年度时尚产业500强”之一。 “一个人就是一个团队”，她是这么形容的。

2018年，她还以“时尚博主”的身份登上了《Red Show Grazia》集体封面。

于是，短短三年时间，他的地位就提升为“时尚杂志主编”。 他的晋升速度之快，确实让人羡慕不已。

《Vogue》中文版主编一职也得到了美国版“大佬”安娜的亲自面试和认可。

据网上传闻，美国版总部特意挑选了这样一位具有“网络感”的女孩，来改善和改变中国版《Vogue》日渐乏味的审美观。

但同时也有声音表示，之所以选这么年轻的女孩来担任主编，主要是为了方便总部有更多的发言权。

那么张宁上任的两年里，中国版《Vogue》在她的掌控下是怎样的呢？

这也应该从两个方面来看。 首先，从时尚杂志大片拍摄最直观的审美来看，张宁的作品可圈可点。

在她上任之前，《Vogue》曾因其“一成不变的僵化、缺乏创意的摄影风格”而受到批评。 超模杜娟和以气场着称的大华周迅，都被拍到神情呆滞。

张宁接手后，封面质量大大提高。

尤其是此前饱受诟病的“幼儿园看台”的合影拍摄，也被拍成了世界名画的风格。

当然，大片拍摄的审美是主观的，一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

在名人地位方面，张宁上任后，中国版《Vogue》也成功解锁巩俐拍摄封面。 超前卫的科技路线受到业界好评，改变了以往“灰底大抠图”的模式。

旗下的《Vogue Me》更名为《Vogue Plus》，整体风格变得更加犀利、时尚，符合当下年轻人的时尚态度。

发展良好的《Vogue Film》也开始关注新兴女性电影人，更多地倾听“她的世界”的表达。 为女性创业者提供了更多在时尚、电影圈发展的机会。

但无论你身处哪个圈子，美观和质感并不是拯救公司业绩的唯一良药。 近年来日渐式微的平面媒体杂志，其生存已不再乐观。

即使是像《Vogue》这样的顶级刊物，为康泰纳仕服务了20多年的中国区总裁廖索菲也在网上远远喊话，强调《Vogue》中文版大牌广告的持续下滑。

翻看这两年的《Vogue服饰与美容》，发现联名品牌推广的频率确实大幅下降。

与前主编张宇关系不错的Chanel，近一年来在《Vogue》中的亮相越来越少。 如果说大片审美是主流时尚刊物的天花板，那么广告收入就是刊物持续生存的基础。

在这一点上，之前的时尚杂志“鬼子”显然做得更好，刚刚赶上了国内纸质媒体黄金一代的发展。

大家熟悉的张宇、苏芒、晓雪分别是《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《ELLE》中文版的前主编。

他们是后千禧年时期的主编，当时整个国内平面媒体和时尚环境都在飞速发展。 当时国内读者的时尚启蒙才刚刚开始，还没有来自网络的强力攻击，因此广告收入数据异常美丽。

以苏芒一手推动的“芭莎慈善夜”为例。 最巅峰的时候，一晚上就筹集到过亿人民币，这是现在几年都无法实现的KPI。

在这个新媒体迭代更新的时代，纸质媒体不再是大众获取时尚信息的唯一途径。 过去，品牌植入的载体选择越来越丰富，可用的植入自然越来越少。

因此，刚刚完成视觉升级的张宁作为“穿普拉达的女魔头二代”，显然需要解决新一代时尚杂志广告的招商问题。

在这个卖美和高端生活方式的圈子里，无论是纯粹审美还是纯粹盈利，无论打哪张牌，都是死路。

只有不断创新好内容，反馈商业价值，同时保证商业属性不下降才有意义。

如何在两者之间找到最合适的平衡点，是张宁需要面对的难题。 这也是我们所有从事内容的媒体人需要思考和面对的挑战。

这个时候，整个杂志圈和时尚从业者应该共同努力，振兴这个领域，甚至创造出我们自己的国内特色。 他们没有在这里闭门“打架”，而是自己上演了800集的《甄嬛传》。

做事永远比演戏更重要。 时尚杂志这艘巨轮即将崩溃。 争当第一有什么意义？

与其把自己困在自己想象的小世界里，和所谓的假想敌做斗争，不如把所有的精力都集中在自己真正的事业上，赶紧想办法挽救自己面临升级危险的事业。

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