五大乱入中央圣马丁2023 BA Fashion毕业秀热门单品

我心中一直向往的时尚教育殿堂中央圣马丁CSM终于在我加入时装学徒的行列后实现了。国王十字区街道的位置十分便利，直接连通伦敦市中心，让我们这些对于时尚、设计充满热忱的学子们充分感受到了这个城市独有的文化氛围。在开始接受专业的教学指导之前，来自John Galliano、Alexander McQueen等品牌的传奇设计师们便已让我深深地心动。而每年一度备受全球时装爱好者们关注的毕业展演，则更让我倍感荣耀。在这里，有着来自全球135位毕业生的充满活力的创意思想，迫使我开始思考时尚与未来的影响。虽然经历过疫情带来的挑战，但我们已经不断成长，创作出各式各样精彩的时装系列。CSM BA Fashion课程主任Sarah Gresty则如此评价我们，认为我们讲述的故事贯穿审美多样性、社区群体、不平等问题、气候危机等重要议题，十分值得展现给全世界。Central Saint Martins BA 2023毕业秀场上，我们找到了五位备受瞩目的新锐设计师，其中有一位是我非常喜欢的：Eden Tan。她的作品极具艺术感，设计灵感来源于她对自然世界的热爱和探索。在秀场上，她的系列展示了许多有机素材的运用，并且超出了传统时装的形式。我相信她的创造力和想象力将让她在未来的国际时装舞台上大放异彩。这一次，我参观了 Central Saint Martins BA 2023毕业秀场，并且看到了令人激动的比赛环节- ‘L’Oréal Professionnel Young Talent’ 的决赛。我惊叹于这些毕业生呈现出的才华，他们的作品让人目不暇接。这也吸引了许多时装编辑和业内人士前来观看。最终，主修男装的 Eden Tan 凭借名为‘On Borrowed Fabric’的系列赢得了比赛。我很喜欢他的作品理念——可持续性和生态友好。他使用完整的、未剪裁过的布料设计出实用的服饰单品，这件事让我觉得他是一个非常有才华、有创意的设计师。我在 Central Saint Martins BA 2023毕业时装秀场上看到了许多令人惊叹的服装作品，其中有一些非常充满创意和艺术感。我尤其被三位设计师的系列深深吸引。第一位是 Isabel Garcia，她的设计展现出了非凡的创意和个性。她的系列作品运用了各种现代和传统材质，穿着起来别树一帜、个性独立。第二位是 Sophie Harris，她的系列灵感来源于艺术世界和环保理念。她的设计很有趣、很有创意，可以很好地表达她的设计思想。第三位是 Harry Ford，他的作品非常大胆而富有实验性，让人眼前一亮。他将艺术和时尚进行了巧妙的结合，展现了他对时尚的独特见解。总的来说，这些设计师的作品让我深受启发，并让我对时尚的未来充满期待。我非常喜欢这几张照片，它们展现了时尚设计的多样性和创造力。第一张照片里的服装运用了各种不同颜色和材质，让人眼前一亮，非常有生气的感觉。第二张照片里的衣服则更注重细节和质感，很有优雅的气质。第三张照片里的设计非常大胆和前卫，让人惊叹不已。这些照片也让我对时尚的未来充满了想象力。我相信，只有不断尝试和创新，才能让时尚行业保持新颖和活力。我很期待能看到更多这样充满创意和独特性的设计作品，在时尚领域创造出更美好的未来。我在这场时装秀上看到了许多充满创意和不同寻常的设计，其中有一些真正让我印象深刻。穿着这样的设计的模特看起来简直就像是在‘扛’着布料原型，很有个性的感觉。我想这些设计意在打破常规的审美标准，追求独特性和不同于众的风格。在这个时装秀上，我还看到了很多有趣的细节和元素，比如不同的材质搭配和精细的手工细节。这些元素的运用，让衣服看起来更加有质感和独特。总的来说，这次时装秀展现了设计师们风格和创意的多样性，让我对时尚的未来充满了信心和期待。我相信能看到更多充满创意和不同寻常的设计，为时尚界带来更多惊喜和创新。在这个设计师发布会上，我看到了一系列设计精致、独特的服装。这些服装看起来和平日所穿的衣服有些类似，但细节处却别有一番风味，领口、袖口、拉链、牛仔裤水洗、猫须等细节元素应有尽有。这些元素的运用不仅是为了营造视觉效果，而是为了让服装更具实用性。据设计师 Eden 介绍，设计过程中最困难的部分是如何在不使用传统制衣步骤中的剪裁与缝纫的情况下制作出真实可穿的衣服。最终他们找到了一种方法，可以让这些衣服最终‘还原’成一卷面料，便于进行再设计，就好像设计师完全没有使用过它们一样。这也创造出了一个‘面料+创作+闲置面料+再创作’的绿色循环。总的来说，这场发布会展示了设计师们的创意和实用性并重的风格，让我对时尚的未来充满了期待。我相信这些设计将会带来更多的创意和灵感，推动时尚行业的创新发展。我在这场时装秀上看到了许多让我惊艳的设计。其中最令人印象深刻的是那些大胆的、前卫的设计风格，它们简直像是艺术品一样让人难以移开目光。我特别喜欢这些设计师玩弄不同材料和元素的方式。在设计上融合中西方文化，运用独特的贴花和印花设计，让服装呈现出全新的视觉效果。这些设计方式极其富有创意，并且让衣服看起来更有活力和时尚感。除了设计风格之外，我还特别喜欢这个时装秀的音乐和灯光效果。音乐舞曲配合上流光溢彩的灯光效果，让整个秀场都充满了神秘感和魅力。整个时装秀让人感受到了充满活力和创意的时尚氛围。总的来说，这是一场非常成功的时装秀，给我留下了深刻的印象。我相信这些设计师们的天马行空的创意和前卫的设计，会带来更多的惊喜和创新，推动时尚行业不断进步发展。我通过了Showstudio的摄影师Eden Tan的镜头，看到了这个令人惊叹的时装秀。在这场时装秀中，设计师们展现了最新的时尚潮流和前卫的设计风格，让我大为惊喜。设计师们在服装设计中融合了众多元素，包括刺绣、图案和贴片。这些元素与同色系的衣物搭配，打造出了一种独特而充满艺术气息的效果。不仅如此，时装秀现场还选择了非常精妙的灯光和音乐，让我们在欣赏时装秀的同时，仿佛也置身于一个充满魔力的梦幻世界之中。我完全被这场时装秀深深地吸引住了。总之，这是一场让我难以忘怀的时装秀。我非常期待能够看到这些创意的设计师们在未来带来更多精彩的时尚潮流和创新设计，为时尚界带来更多的惊喜。我非常欣赏这场时装秀中的创意和设计。来自Showstudio的摄影师Eden Tan用他的镜头捕捉了这些服装的精髓，让我们看到了设计师们完美的想象和实现。每一件服装都包含着无限可能，正如日本设计师三宅一生打造出的那捆平凡的布料。时装秀中的这个系列作品，不仅可以被穿着展现出精致和特色，也可以进行平铺展示，犹如一件艺术品般拥有存在价值。我想这就是时尚与艺术的完美结合。这场时装秀不仅让人眼前一亮，也给人以启迪和灵感。我被这些设计师的创造力和想象力深深吸引，相信他们会在未来继续带来惊艳的时尚潮流和创新设计。在这个倡导包容和性别多元的时代背景下，我开始在时装秀上频繁地看到Gender Fluidity（性别流动）元素的出现。LGBTQ+ 群体也得到了越来越多的社会重视，但是在全球范围内，歧视性别非主流人群的现象仍在发生。作为一位毕业生，Tj Finley用他的系列‘Fags Forking The Rich’探讨了他自己和社会中存在的同性恋议题。值得一提的是，‘fag’这个词通常被用来贬低同志，但在Tj Finley的作品中却发挥着反抗的作用，让人反思这个社会中的歧视和不公。我深深被他的勇气以及对反抗精神的表达所打动，愿意与他一起呼吁更多的人去关注同性恋议题，让歧视和偏见消失。Tj Finley的毕业系列十分独特，独具辨识度，他将统一的色系与怪异奇特的剪裁相结合，创造出了独具特色的服装作品。他从自己孩童时代看到的废弃风车中获得了设计灵感，将时光流逝导致的自然老化纹理与褪色效果完美地呈现在服装细节上。他还参照了19世纪大英帝国的贵族服饰，将这些元素与现代时尚进行融合，打造出了一系列别具一格的服装。虽然这个系列令人赞叹，但它所蕴含的信息更深层次地问候到同性恋议题。Tj Finley通过用“fag”这个被用来侮辱LGBTQ人士的词来命名自己的系列向社会发出了强烈的信号，呼吁人们反对歧视和偏见。我非常钦佩他敢于用自己的方式去表达对这一社会问题的思考和态度，愿意和他一起，为同性恋群体的平等权益发声。我很喜欢这个服装品牌的设计理念，他们将传统着装轮廓与现代设计相结合，用更垂感的方式进行处理，使服饰在穿着者走动时飘逸自如，具有更动感的质感。品牌的服装设计非常出色，他们将传统着装的元素与现代设计相结合，令整个系列既有传统的美感，又有现代的时尚感。他们的设计师还在面料和纹理上下了很大功夫，选用了高质量的面料，并对细节进行了精雕细琢的处理，令人非常佩服。整个系列的最大特点就是在流线型的设计下，将传统着装的元素添加进来，令整个系列看起来非常和谐而又时尚。这确实是一次非常成功的设计尝试，实现了古典与时尚的完美结合。我深深地被这个品牌的服装所吸引，他们的设计非常独特，融合了各种时尚元素和流行趋势，让整个系列看起来非常现代。我特别喜欢他们使用的面料和颜色，每一种颜色都非常鲜艳明快，而面料也十分柔软光滑，穿上身后非常得舒适。不仅如此，他们的设计还非常有创意，将传统与现代完美结合，令人十分惊艳。每一件服装都非常别致，设计师在领口、袖子、下摆等细节处加入了特殊的设计，让整个服装更具有设计感。而且，每一件服装都非常实用，适合各种场合穿着，让人觉得非常耐看。整个系列都非常时尚，特别是那些带有几何图案的服装，更能吸引人的目光。配合上他们的设计手法，这些服装看起来非常独特，不会显得过于张扬，正好抓住了时尚的脉搏。我被Tj Finley毕业系列所吸引，这个设计师的作品非常具有创意和叛逆性。他们使用了各种非传统材料和元素，打造出了充满街头气息的服装作品。很特别的是，Tj Finley使用烟头来编织成雪茄裙装，这种创意让我想起了Martin Margiela的反主流风格。而且，为了反映工人阶级在社会生存上的困境，Finley运用破碎的餐具打造出紧身胸衣，这种设计令人想要关注到被忽视的底层工人。整个系列非常注重细节和手工，每一件服装都非常特别。配色上Tj Finley选择了各种鲜明的色彩，如荧光黄、荧光绿等，而且还使用了各种不同的面料和质地，营造出了非常有趣的视觉效果。总的来说，Tj Finley的毕业系列非常与众不同，展现了这个设计师独特的设计风格和观点。他们打破了传统设想，以叛逆的方式表达自己，从而为时尚界注入了新鲜的血液。看到Ivan Delogu毕业系列的作品我深受感动。这位设计师的作品颜色非常艳丽，让人眼前一亮。我觉得这种色彩非常适合那些自信并充满力量的人，比如Zendaya和Adut Akech。如果她们能在Met Gala上穿着这种作品，那将会非常炫目。整个系列都非常精美，Ivan Delogu对细节的注意力非常高，每一件衣服都令人惊叹。他在设计上融合了不同的元素和特色，打造出了非常动人的衣服，给人们留下了深刻的印象。衣服的色彩非常丰富，设计师使用了各种强烈的色调，如荧光粉红色、亮漆金色等等。他还使用不同的画面元素和材料，如水晶、甲壳虫等等，这样的创新让人们感到十分惊喜。总的来说，Ivan Delogu的毕业系列非常出色，充满了创意和灵感。这位设计师让我重新审视了色彩的运用，他的作品迷人而难以忘记。我非常喜欢这位设计师所打造的异域风情氛围。这种独特的氛围源于他的家庭背景，这让我感到非常有趣。看到这些照片，我就被它们所吸引了。设计师运用了许多特色元素来打造这种异域风情，如古典琉璃、银质饰品等等。这些元素让我感到十分新奇和陌生，同时也充满了魅力和吸引力。我很想了解更多关于设计师家庭背景的信息，我相信这已经影响了他的设计风格和理念。我希望能够更深入地了解这其中的故事和历史，这将会让这些作品更具有魅力和意义。总之，这些照片给我留下了深刻的印象。我非常喜欢这种异域风情氛围，它是如此新奇和不同寻常。我期待着能够看到更多来自这位设计师的作品和故事。我非常喜欢这组照片。每一张都充满了艺术感和美感，让我感到十分震撼和惊叹。我特别喜欢第一张照片，它非常具有戏剧性。女模特的姿态和表情非常迷人，令我想起了德国表现主义电影的风格。这张照片的构图和配色也非常出色，完美地表达了设计师的意图。我相信这张照片一定会成为一个经典之作。第二张照片让我想起了古希腊神话中的女神。女模特几乎穿着一身白色的羽毛，她的身姿优美而迷人。这张照片所展现的优美和神秘感让我感到非常吸引。第三张照片则展现了一种非常现代的感觉。女模特身穿一身运动服，她站在强光下，显得十分自信和有力。这种现代感和时尚感非常契合，令我感到非常兴奋。总的来说，这些照片让我热爱艺术和时尚。它们非常有创意和想象力，充满了强烈的视觉冲击力。我会一直关注这个设计师，期待着他们所呈现出的更多令人惊叹的作品。我很喜欢 Ivan 的设计理念和创意。她的童年是在意大利撒丁岛上的山区度过的，那里有着悠久的农牧业传统。这些记忆深深印在她的脑海里面，并激发了她对于独特制衣材料的探索。在 Ivan 的设计中，可以看到许多“简陋”的物件被重新设计和再利用。比如70年代的蚊帐、谷物碗、花园栅栏网、海草、滞销的衬衫纱线甚至还要马蹄铁具等等。当这些物品再被加工和设计后，它们成为了一件件有着独特美感和价值的时尚单品。我非常喜欢 Ivan 设计中的这种独特美感和价值观。她的设计不仅仅是追求时尚和美感，更是一种对于物品利用的再思考，以及对于传统的致敬和颠覆。我相信 Ivan 的设计思想会在未来的时尚界中占据着重要的地位，同时也会给我们带来更加有意思和价值的时尚设计。在毕业舞台上，我看到了 Ivan 独特而极具实验性的设计。她将编织窗帘这样平凡的材料变成了精致奢华的礼服，同时在这些礼服中注入了独特的图像元素，令人叹为观止。虽然这些礼服在廓型上并不是日常的穿着品，但在毕业舞台上，这种夸张的独特体量感却如同艺术雕塑一样，紧紧吸引着在场的观众眼球。我对 Ivan 的设计充满了敬意，她的独特创意和实验性的设计语言给我带来了很大的启发。这些照片中的礼服无论是从结构、廓型还是材质上都是非常出色的。Ivan 将窗帘这样平凡的材料转化为时尚单品，彰显了她的创意和能力。我相信 Ivan 的设计思想将带给未来更多颠覆性的想法和设计，同时也将让我们看到时尚设计中更多美的可能性。我很喜欢这些图片中的时尚设计，其中的每一件单品都充满了艺术气息和灵感。看到这些着装，我不由自主地沉浸在其中，感觉自己处于一个充满活力和魅力的时尚世界之中。这些图片让我深刻认识到，时尚设计不止是简单的服装搭配，而是一种技艺和创意的结合。设计师们使用不同的材料、颜色和纹理，创造出令人叹为观止的艺术品。我觉得这里的设计不仅是视觉上的享受，更是一种创造性和自由的表达方式。我来自一个非常注重时尚和艺术的城市，因此我对这些设计充满了感觉和欣赏。我很庆幸自己生活在这样一个时尚前卫和充满创造力的世界中。我对 Ivan Delogu 的毕业系列深感钦佩。她不仅将编织窗帘变成了精致奢华的礼服，还以她家乡撒丁岛上各种女性形象为灵感，创造了极具多样性和流行文化特色的作品。Ivan 非常注重呈现撒丁岛及其他地区女性的多元面貌，同时关注当下的流行文化和女权主义主题。对她而言，每一个女性都应该被平等对待，不论她们的年龄、肤色或身材。我对 Ivan 在系列中的每一个单品都充满了赞叹和敬意。她不仅关注细节，更注重将自己的文化和创意融入设计之中，使其更具有见识和个性。我相信 Ivan 的设计风格将带来更多的创新和启示，并为时尚界带来更多的多元性和包容性。我特别喜欢 Cathy Meyong 的毕业系列，她的设计风格充满了思想性和视觉冲击力。Meyong通过这个系列，尝试对西方对黑人的概念进行了深入地探讨和分析。她追溯到殖民时期，将这个历史时期作为研究基础。Meyong使用的制作原料非常有意思，包括从废旧家具中回收的皮革残片，二手的皮草大衣和废弃的动物毛皮。她还从古董收藏家那里购买了一些动物犄角，与这些原材料搭配，呈现出独特的材质感和艺术感。总体而言，这个系列充满创意和创新，同时也反映出设计师对社会问题和历史文化的深刻洞察力。我相信，Meyong的作品会为当代时尚设计带来更多的多样性和反思性，让我们更好地认识和包容人类社会的多元性。我非常喜欢 Clover Nash 的毕业系列，在这个时装秀上，她展现了色彩组合的巧妙运用和绝妙设计。她的灵感来源非常有趣，包括从 Facebook 群组里找动物标本制作，以及从古董店购买的旧衣物。Nash的设计风格非常自由，她使用了许多纯色配色和花卉图案，让整个系列看起来鲜活而丰富多彩。她还巧妙地将皮革和丝绸材料混搭在一起，体现了她对细节的注重和材质感的追求。总的来说，这个系列非常有趣和惊艳，同时也反映出Clover Nash的天赋和创新思维。她的作品不仅让人眼前一亮，更让我们看到了时尚设计的无限可能性和多样性。我相信她的设计将会成为时尚界的新宠，并对行业带来更多的创意和启发。对我来说，家是一个可以包容我所有情绪并支持我所有决定的地方。我的家庭是我成长的根基。小时候，我一直在寻找那份归属感。我的两位祖母都是被收养的，我的黑人血统也被殖民主义抹去了。因此，我通过阅读书籍和观看电影来找回那些被遗忘的起源。我的童年记忆一一勾勒出了我设计系列中的元素。我采用了祖母经常使用的旧手帕，并进行了手工染色、丝网印刷、垂挂和拼接等方式升级改造，使之成为我系列中的设计元素。这些元素表达了我的创造力和对过去的感悟。我的设计风格体现出家庭的温馨和包容，我希望通过我的作品来传达这种情感。总的来说，我的家是我生命中最重要的一部分。它不仅是一个港湾，也是我的源泉和灵感来源。我的设计始终关注着家庭的温馨和根基，我相信创作出的作品会带来更多的人们的认可和赞赏。这个时装秀的经历对我来说是非常特殊和难忘的。我非常感激那些鼓励和支持我的人，能够让我参加这个盛大的活动。这个时装秀的设计师们都是非常出色的。他们的作品颇具创意和独特性，表达出了他们对时尚的热爱和执着。我非常喜欢Clover Nash的作品，她的色彩组合和材质运用非常有趣和惊艳。同时，我也很喜欢其他设计师的作品，他们都给我带来了很多启发和灵感。在这个时装秀上，我学到了很多关于时尚的知识和技巧。我也见到了很多时尚业界的大佬和一些非常有才华的人，这对于我个人的职业发展是非常重要的经历。我相信这个时装秀会对我的未来起到一定的推动作用，我会更加努力地创作和追求自己的梦想。总而言之，这个时装秀是一个非常特殊和难忘的经历。我感激这个机会，并将继续努力学习和成长，为时尚界带来更多的惊喜和创意。每个人都有一个自己喜欢的祖父，而我的最喜欢的祖父总是为伦敦嘉年华活动做手工制品。他总是能把简单的物品做得如此吸引人。正因为他的激励，我一直渴望能够像他一样，把任何东西都做得有趣且有创意。在我的毕业系列设计中，我的祖父也成为了我灵感的来源之一。其中一套 Look 便来自祖父的一件旧T恤衫。在我的设计中，我运用了独特的材料和颜色，结合了祖父的手工艺，让这套 Look看起来既有趣又充满回忆。我非常感激我的祖父，他一直为我带来了无限的启发和灵感，使我能够在时尚设计领域中发掘自己的创造力。我的毕业系列是一次很有收获的经历，不仅让我更接近我的梦想，同时也帮我更好地了解并认识自己喜欢的事物。总而言之，感谢我的祖父的带领，我的毕业系列充满了创意和激情。我会记住我们的回忆，继续为了我的梦想前进。我设计的毕业系列中有一套极具体量感的裙装造型，明亮夸张的轮廓以及我祖父母的画像组合让我的内心充满了阳光和愉悦。这个毕业系列中，我母亲也担任了模特，穿上了这套Look，走下了T台。当她走到我身边时，我们母女俩紧紧地拥抱在一起，这是一种非常纯粹和美好的感觉。这套极具体量感的裙装设计灵感来自我祖父母的画像。他们总是给我带来无穷的激励和帮助，帮我找到自己的设计方向。我的祖父是一个手巧而富有创意的人，他总是能将看似普通的物品转变成令人惊艳的艺术品。在这套设计中，我想要再现他的精神，将极具体量感的轮廓和明亮的色彩融合在一起。当我母亲成为这套Look的模特时，我感到非常开心和自豪。在我设计的这个时刻，我将时尚与家庭结合起来，让我的亲人也成为了这场秀的一部分。当她走下T台时，我充满了感激和喜悦，这个瞬间将伴随我一生，它象征着我的设计梦想得到了双重认可。总之，这套极具体量感的裙装设计让我感到非常自豪，因为它成为了我毕业系列的重要组成部分。它让我看到，时尚不仅仅是服装设计，它还可以呈现出一种感情和家庭纽带。在我所参与的Central Saint Martins BA 2023毕业时装秀场上，还有许多其他值得关注的新锐设计师。其中，像Carson这样的设计师也是备受瞩目的。作为毕业系列的一部分，我的设计灵感来源于现代建筑。我通过大胆的色彩组合、奇特的材料选择以及不同形状的剪裁，将建筑风格与时尚元素完美结合在一起。我想要表达的，是现代青年应该有探索未来、寻找自己独特风格的勇气和决心。在这个过程中，我的亲人和朋友也给了我许多支持和鼓励。当我在时装秀场中看到我的模特身穿我的设计走上T台时，我感到非常自豪和兴奋。这些时刻让我明白了，设计并不仅仅是个人的才华展示，它同时也需要和家庭、朋友等身边人的互动结合在一起。总的来说，我的毕业系列得到了众多人的关注和喜爱。这让我感到非常满足和幸福，也让我更加坚定了将来从事时尚设计的决心。无论未来如何，我都会一如既往地追求自己的梦想，为时尚界贡献自己的力量。我所参加的毕业时装秀中，还有许多其他备受瞩目的新锐设计师，例如Lovett、Nikki Kaehr和Xiaoxuan Wu等。他们都展现出非常高的设计潜力，相信未来在国际时装舞台上我们都会更多地看到他们的身影。在这个毕业时装秀中，我们所有的设计师都展现出非常强的创意和才华。能够和这些优秀的设计师们并肩前行，是我非常荣幸的事情。同时，我也深知在未来的时装界中，竞争会更加激烈，但我相信只要持续不懈地努力和创新，我们都能在这个行业中获得更大的成功。最后，我想衷心祝愿所有的设计师们都能在未来的道路上走得更加顺利和成功，同时也希望我们能够互相激励，共同进步，为时尚界带来全新的灵感和创意。

很赞哦！ ()