什么才是真正的街拍？这个草坪摄影展上有着最

　　“街头。永远开放的画廊”城市草坪摄影展暨《城市表情》新书首发今天在一百零八上苑——上海人民美术出版社刚改造完毕的院内举行，为观众揭开了某种答案。

　　此次影展配合新书《城市表情》的发布，展示了从19世纪末到21世纪初全世界30余位最引人瞩目、最具活力、最具市场号召力的摄影艺术家的都市摄影实践。

　　他们之中既有欧仁•阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为已任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家奥古斯特•桑德，还有像威廉•克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。

　　还有5位活跃在中国当代艺术领域的摄影师，包括沈浩鹏、陆元敏、朱浩、“鸟头”小组、曾力，这些摄影家观念、手法、风格各异，内容极为生动而有韵味。

　　1936年本雅明提出“机械复制时代”来临，摄影作为视觉文化的代表，就与工业社会到后工业社会的变迁紧密相关。

　　本雅明认为，“灵晕”（Aura）的衰竭来自于现代大众占有复制品的强烈愿望，大众媒介打破了传统社会艺术作品与观赏者之间的距离，使过去面对艺术作品的神圣感变为占有欲。

　　此次展览以街头为故事发生地点，以世界摄影发展史为主线逻辑，挑选书中著名摄影家经典作品，对不同历史时段、不同城市的街头瞬间进行展示。

　　各国摄影家以影像方式观看记录了19世纪到21世纪都市的生活，以完全放松的状态邂逅都市的秘密，遭遇世间的惊奇，获得与都市灵犀相通的无上喜悦。

　　展览中，还展出了五位优秀的中国摄影家的6幅现阶段疫情时期的街头摄影作品，他们记录当下，体会冷暖，展现当下上海这一国际大都市的街头情境。

　　在展览现场，上海人民美术出版社社长顾伟表示：这是刚刚改造完成的上海人美一百零八上苑迎来的首个展览。

　　他说，在经历了今年的这场大疫情后，我们从来没有像今天这样，渴望蓝天白云、渴望鲜花草坪、渴望健康每一天。今天在这里举办的城市草坪微展览，和当下非常契合，和顾铮教授的新书《城市表情》非常契合。

　　这些书中照片的拍摄者们，都是摄影史上极其重要的人物，他们把城市摄影的镜头推向一个又一个的高峰。每一张照片的背后都是一个传奇。而这一张张照片的汇集，更是他们传奇的人生写照。通过这些，让读者获得对摄影这个“城市观看与表现的媒介”的全新理解。

　　【作者简介】：顾铮，复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。

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