走在街头如何拍照才与众不同？

　　对大多数人而言，每天行走在城市街头，看着来来往往的人群与车流，那些建筑、那些熟悉的场景，一切并没有多大的变化，平凡而普通。

　　来自荷兰的摄影师Bas Hordijk,就专注于街头瞬间，他一直用镜头代替自己的双眼，在日常生活里探索城市空间中人与环境的巧妙关系，每一张作品都耐人寻味。

　　或是各建筑墙面交错所形成的自然框架元素......在熟悉的街景里，找寻各种独特的前景视角，这对拍摄者而言，也是培养自我观察力的有效手段。

　　它每时每刻都在发生着变化，是不可控的、也是不可复制的，更是强化街头摄影的不确定性，每一帧精彩画面的捕捉，都如似珍宝。

　　而他每一次用镜头与光影对话时，如同与熟悉而陌生的老友相遇，那富有新鲜感的画面，那娴熟的画面明暗处理，每一张照片的诞生，都倾注了他的摄影创作思考。

　　在他的部分光影街头照里，出现的人物有时会以剪影的形式存在，这一大光比的场景，渺小的主体人物，画面的整体故事性及趣味性显著增强。

　　特别是磨砂材质的玻璃，粗糙的表面会让光线产生漫反射，能让映入的光线、玻璃另一侧的人或其他事物，因失焦而更具朦胧美感，其画面虚幻意境满分。

　　透过这一片片“模糊”的玻璃，Bas Hordijk以另一种视角去发掘那些发生在城市一角的街景故事。

　　这些朦胧的场景、人物若隐若现的轮廓，使得照片多了一丝丝的神秘色彩，同时也赋予观者一定的想象空间。

　　比如，借场景或灯光色彩的高低饱和、冷暖特性，去捕捉刺激观者视觉感官的画面，进而展示出城市街景的特色与氛围。

　　此外，当画面中同时存在“冷暖色”时，整个画面的配色“撞击感”强，即强化照片的故事感氛围，也达到吸睛的效果。

　　事实上，每一个热衷于穿梭在城市街头的影像创作者，他们用镜头捕捉日常生活的奇妙瞬间，这也是不凡的人生经历。

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